mercredi 19 mars 2008
Exposition "La louvre" du collectif Gelitin au musée d'art moderne
Toujours à la recherche d'une stimulation intellectuelle, me voilà parti dimanche dernier au musée d'art moderne de la ville de Paris pour une exposition alléchante intitulée "La louvre" du collectif Gelitin.
Le concept en lui même était de prime abord intéréssant: "« La Louvre – Paris » se compose de plus de trois mille œuvres réalisés par les gelatin et leur entourage toujours en expansion. Des peintures, sculptures, dessins, tissages,… des matériaux allant du caramel à la laine en passant par le fromage et le papier toilette.
Des paysages grecs classiques, des portraits, des meubles, des lampes, des bijoux, des poteries, la création joyeuse et irrévérencieuse d’un vaste univers, chaotique, proliférant, en quête de structure logique."
L'originalité résidant également dans le fait que le directeur lui même du musée n'a eu le droit de découvrir l'exposition que lors du vernissage (rectifiez moi si je me trompe...).
Bref, me voilà donc mon ticket en poche (au prix de 5€ seulement, bravo! Démocratisons l'art!) et voici que je pénètre dans cet univers. Premier constat un mélange entre le Louvre et le film "28 jours plus tard": un décor chaotique et désorganisé ou chaque élément a pourtant sa place (oui c'est paradoxal). Imaginez un monde dévasté par une armée de chimpanzés aggréssifs, colonnes renversées, tissu tendu au plafond éventré, amoncellement de bouts de bois en chantier.
Un univers détruit de prime abord et pourtant bel et bien vivant et en pleine reconstuction. C'est l'idée que je m'en suis fait. Pour expliquer ce désordre et chaos, des représentations aux murs de personnages et de mondes surréalistes, où le sexe, la scatophilie, les monstres et humains trouvent leur place. On peut rester des heures à regarder chacun des dessins, tous interconnectés les uns aux autres, pour en arriver à une seule et même conclusion: "Celui qui a fait ça et sérieusement atteint, il est arrivé à repousser l'entendement et s'est laissé guider par une partie de son cerveau que peu de personne arrivent à exploiter aujourd'hui." Les dessins s'enchainent et se mélangent, ça n'a pas de sens, et c'est précisément ce qui nous interpelle et que l'on demande à ces artistes.
Parallèlement, la vie, la reconstruction, le présent, sont modélisés par des détails qui m'ont fait sourire et sur lesquels je me suis attardé. Un vélo posé dans un coin, un caddie pour faire les courses, une veste de jogging nonchalamment accrochée à une structure en "reconstruction" (ce que l'on en déduit). Mais la vie repart également avec ces bocaux expérimentaux contenant de peluches en couleur, tels des foetus dans le formol. La vie est aussi présente grâce à la mise en valeur de la chaufferie ronronnante du musée, qui grâce à son activité bruyante témoigne de cette présence, de ce renouveau.
Plus loin, on retrouve une surprenante série de photos d'hommes aux sexes bandés, seuls face à la nature, dans des paysages nus, tout comme eux, telle une symbiose naturelle retrouvée entre l'homme et sa première dame. Transition poétique pour changer d'univers...
Car on continue ensuite sur une galerie de représentations diverses et variées de la joconde (comment pouvait il en être autrement?), toutes aussi originales les unes que les autres, faites en pâte fimo, fromages, objets de récupération.
Et ce coup de coeur pour cette unique photo prise lors de cette exposition (je préfère garder en souvenir et faire travailler mon imagination pour me remémorer, plutôt que d'immortaliser numériquement ces oeuvres jusqu'au prochain blackout de mon disque dur externe). Je ne la commente pas, la représentation de l'art est propre à chacun, elle m'obsède, c'est tout (que font ils des oeuvres d'ailleurs aprés? Comment avoir la chance éventuelle de pouvoir contempler cette joconde toute ma vie, la toucher? Quelqu'un sait ???)
J'oublie volontairement des pièces et des oeuvres, car loin de moi l'idée de décrire ce que j'ai vu, mais plus ce que j'ai ressenti et la manière avec laquelle j'ai perçu cette exposition.
Belle performance à ce collectif compte tenu du laps de temps réduit dont ils ont disposés. Beaux souvenirs, beaux éléments de réfléxion à la sortie de l'exposition. Penser à faire une pause aprés avoir décortiqué tout cela pour que décantent délicieusement tous ces concepts et que vagabonde votre esprit sur ces terres qui bien trop souvent lui sont inconnues.
Une dernière chose et ce sera la conclusion de ce post, j'étais avec un ami, nous allions conclure notre visite de "La Louvre", lorsque nos yeux se sont posés sur ce qui fut pour nous le dernier tableau. Une longue fresque en relief uniquement blanche dans le même esprit d'enchevêtrement surréaliste que les dessins que j'ai décrit plus tôt... et là... magie ou reflexe, conditionnement de nos esprits respectifs lorsque nous nous sommes tous deux mis à passer à la loupe cette "sculpture murale"... à la recherche d'un sexe masculin! Génial! Merci au collectif Gelitin pour ce dernier moment mémorable de symbiose avec mon meilleur ami (aprés l'esprit, le coeur... comprenne qui pourra).
Ah au fait vous vouliez savoir pour cette fresque combien nous avons trouvé? Allez voir par vous même, je vous le recommande!
Commentaires
je suis allée voir cette expo cet après-midi, et c'était une vraie expérience!
Dans le bon sens du terme?
Salut MissHinano, Je voulais simplement savoir ce que tu en avais pensé, de manière plus précise, si c'était possible? bonne expréince, choc visuel, sensation d'incompréhension?
Merci pour ta réponse, @ +!
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